O Resgate da Manualidade: Mídias Tradicionais Recontextualizadas

Em um mundo cada vez mais virtual, há um movimento poderoso de retorno à matéria. No entanto, não se trata de um retorno saudosista, mas de uma recontextualização de mídias tradicionais. Técnicas como a pintura, o desenho, a cerâmica e a tecelagem ganham novos significados políticos e sociais.

Para muitos artistas, o uso de tintas naturais, fibras e argilas não é apenas uma escolha estética, mas uma afirmação de conexão com a terra e com conhecimentos ancestrais que resistem ao tempo. Há uma valorização intencional da manualidade e dos saberes populares.

Um exemplo claro dessa tendência é o eco encontrado em exposições como "Letras & Filetes" (Sesc), onde a letra pintada à mão e o filete de caminhão são celebrados como expressões artísticas tão complexas e importantes quanto uma grande instalação de museu. O fazer manual é, aqui, um ato de resistência cultural.

A Revolução Digital: Videoarte e Novas Tecnologias como Amplificadores

No outro extremo do espectro – e frequentemente misturado ao primeiro – está o universo digital. A tecnologia não é vista como uma inimiga da tradição, mas como uma ferramenta potente para criar novas experiências sensoriais e narrativas visuais.

A Videoarte e o Realismo Mágico Digital

A videoarte se tornou um campo fértil para a experimentação. Artistas expoentes, como Denilson Baniwa, utilizam essa mídia para transitar entre o real e o mítico. Seus vídeos podem mesclar imagens documentais cruas de sua comunidade com animações digitais sofisticadas, criando uma linguagem híbrida que desafia a visão colonial sobre os povos originários.

Instalações Imersivas

Além do vídeo, as instalações imersivas que utilizam projeção mapeada (video mapping) e som ambiente complexo estão redefinindo o espaço expositivo. Elas têm o poder de transportar o espectador para dentro de universos cosmogônicos indígenas ou para paisagens sonoras ancestrais afro-brasileiras. Essa é uma forma de intervenção artística que usa a tecnologia de ponta para amplificar vozes que foram historicamente silenciadas.

A Cidade como Palco: Intervenção Urbana e Performance

A pluralidade de mídias não se restringe a galerias ou telas; ela toma as ruas. A cidade se torna um palco fundamental para a arte contemporânea. A intervenção urbana é a mídia por excelência do contato direto com o público.

Isso se manifesta através de:

1. Murais e Grafites: Murais gigantescos que contam histórias ancestrais no concreto da metrópole, ou grafites que denunciam o racismo estrutural.

2. Performance: O corpo do artista se torna a mídia em performances que ocupam espaços públicos para resgatar rituais, questionar normas e celebrar expressões culturais marginalizadas.

O ato de usar o espaço comum para exibir a arte é, em si, um gesto político de afirmação de existência e visibilidade.

Conclusão: O Espírito Criativo Ilimitado

Essa versatilidade no uso de materiais – da argila ao algoritmo – demonstra que o espírito criativo desses artistas é ilimitado. Eles não se conformam com um único meio. A escolha da mídia não é aleatória; eles buscam a ferramenta mais eficaz para comunicar sua mensagem específica naquele momento, seja ela uma pintura a óleo tradicional ou uma complexa instalação de videoarte.

A força da arte contemporânea hoje reside exatamente nessa capacidade de hibridismo, provando que tradição e inovação podem caminhar juntas na construção de novos futuros.

Obra de Denilson Baniwa

Disponível ( R$ 1.800,00 )
Titulo: Syriano na Pedra
Tecnica: pintura sobre pedra, dimensões 15x15cm

Disponível ( R$ 2.800,00 )
Titulo: Força e Ancestralidade
Tecnica: pintura sobre papel, dimensões 80x55cm

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