Os artistas por trás dos murais: estilos diversos com o mesmo propósito

A força do projeto reside não apenas na qualidade artística, mas na diversidade de linguagens presentes. Cada artista convidado trouxe um olhar particular sobre o Tatuapé, reconstituindo momentos da história local e da cultura urbana com cores, formas e símbolos. Veja quem participou e o que trouxe para essa verdadeira exposição a céu aberto:

• Sérgio Free criou um mural de 20x4,5m que retrata as ruas de São Paulo nos anos 90, período em que o bairro vivia uma intensa urbanização. Sua arte relembra os tempos da infância no Tatuapé e a transformação da paisagem urbana.

• Kuêio apostou em seus personagens cômicos para representar o surgimento do bairro com humor e crítica social. Sua obra (9,6x5m) fala sobre formação de identidade e as marcas do tempo.

• Jennifer Erny mergulhou na natureza do Tatuapé antes da urbanização, mostrando tatus nadando no Rio Tietê em um mural de 10,5x8m que mistura fantasia e memória ecológica.

• Luna Buschinelli, conhecida por sua sensibilidade em temas sociais, explorou a ligação entre os caminhos escavados por tatus e as sinapses do cérebro humano, num mural de 8,9x5m que convida à introspecção.

• Redcap trouxe sua personagem Redzinha em uma narrativa afetiva que representa infância, raízes e o redescobrimento do bairro (6,5x5m).

• Levi Aquino conectou o tupi-guarani à arte urbana. Seu mural de 8,6x5,5m apresenta a frase "caminho do tatu", remetendo ao nome original do bairro.

• Julio Arcanjo celebrou os jovens dos anos 1980 a 2000 que cresceram no Tatuapé, com um mural de 9x3,1m que une nostalgia e crítica à gentrificação.

• Renan Santos, com um mural de 7,4x4,6m, homenageou tradições culturais e urbanas locais, fundindo grafite com elementos do cotidiano.

• Lia Fênix optou por cores fortes e elementos simbólicos para celebrar a identidade feminina e comunitária do bairro em um grande mural de 10,5x8m.

• Rebeca Armus encerra o trajeto com um mural de 5x3,6m que mostra a evolução do bairro através do tempo, com estilo moderno e instigante.

Essa variedade de olhares transforma o percurso em uma experiência multifacetada, onde cada mural se conecta à história coletiva e às trajetórias individuais dos moradores.

Arte urbana como ferramenta de transformação social e pertencimento

O diferencial da Toca do Tatu não está apenas na pintura de murais, mas na forma como o projeto dialoga com a comunidade. Com ações pedagógicas nas escolas do entorno, crianças entre 3 e 13 anos foram introduzidas ao universo da arte urbana, discutindo o que é o bairro, quem somos enquanto moradores, e como podemos expressar isso visualmente.

Durante as oficinas, os alunos criaram desenhos inspirados nas obras dos artistas, que depois foram publicados no eBook do projeto — um material gratuito e acessível, disponível neste link oficial da REC Brasil. Essas atividades não só ensinaram sobre arte, mas fortaleceram vínculos afetivos e a noção de coletividade, além de plantarem sementes para novos artistas.

A rua deixou de ser só caminho e se transformou em espaço educativo. Para os organizadores, essa é a verdadeira missão: mostrar que arte é parte do cotidiano, está na paisagem e pode transformar a vida das pessoas. A arte urbana, nesse contexto, ganha seu valor social e cultural, rompendo as fronteiras entre o museu e o público comum.

• Levi Aquino conectou o tupi-guarani à arte urbana. Seu mural de 8,6x5,5m apresenta a frase "caminho do tatu", remetendo ao nome original do bairro.

Futuro da Toca do Tatu: expansão, permanência e novos capítulos

Com o sucesso da primeira edição, os organizadores já vislumbram expandir a Toca do Tatu para outras ruas do bairro e para novas cidades. A ideia é que o projeto cresça como um organismo vivo, adaptando-se a diferentes contextos e comunidades, sempre com o compromisso de promover a arte acessível e o resgate histórico.

A inspiração vem de grandes centros como o Beco do Batman (SP), o Museu de Arte de Rua e o norte-americano Wynwood Walls (Miami). Porém, a Toca do Tatu guarda um diferencial: sua ênfase na memória afetiva local e no envolvimento direto com a população.

Outra frente em discussão é a manutenção dos murais. Para que essas obras permaneçam vivas e bem conservadas, ações de zeladoria e envolvimento comunitário estão sendo planejadas, garantindo que o espaço continue sendo um ponto de encontro, turismo e identidade cultural.

O site da REC Brasil traz atualizações frequentes sobre novas etapas, bastidores do projeto e materiais educativos. Para quem busca inspiração, arte engajada e histórias contadas em tinta spray, a Toca do Tatu é um destino certo — seja no mapa físico da cidade ou no emocional de seus moradores.

• Luna Buschinelli, conhecida por sua sensibilidade em temas sociais, explorou a ligação entre os caminhos escavados por tatus e as sinapses do cérebro humano.

Leia Também: