Ancestralidade, Cosmologia e Luta: A Profundidade Temática na Produção Artística

A produção artística de indígenas e afro-brasileiros se distingue pela profundidade de seus temas, que vão muito além da estética. Eles trazem para as artes visuais a riqueza de suas cosmologias, a urgência de suas lutas por direitos territoriais e a complexidade de suas memórias ancestrais.

• Cosmologias e Espiritualidades: Artistas como Daiara Tukano e Yaka Huni Kuin traduzem visões de mundo milenares em pinturas, vídeos e instalações. Suas obras não são meras representações, mas portais para a compreensão de uma relação intrínseca com a natureza e o universo, onde o humano não é o centro, mas parte de uma teia interconectada. A videoarte, neste contexto, assume um papel crucial, permitindo a narração de mitos e rituais que desafiam a linearidade da história ocidental.

• Luta por Direitos Territoriais: A intervenção urbana e a performance são frequentemente empregadas para amplificar a voz das comunidades em defesa de suas terras e culturas. Seja através de projeções digitais em prédios ou de performances que evocam rituais de resistência, esses artistas transformam o espaço público em um palco para a conscientização. A arte se torna um grito por justiça, um registro visual de um conflito real.

• Racismo Estrutural e Resiliência Cultural: Artistas como Sallisa Rosa e Aline Baiana abordam o impacto do racismo na sociedade brasileira e a incrível resiliência cultural de seus povos. Seus trabalhos podem utilizar a fotografia, a escultura ou a instalação para expor a dor, celebrar a identidade e propor um futuro de cura e reconhecimento. As "Cores Dopamínicas" podem surgir em suas obras não como pura alegria, mas como um brilho de esperança e vitalidade que persiste apesar das adversidades.

Essa profundidade temática exige do público uma curiosidade e um aprendizado contínuo que vão além da apreciação estética. Exige a disposição de desaprender e reeducar o olhar, reconhecendo a arte não como um objeto isolado, mas como um elemento indissociável da vida, da política e da espiritualidade.

Daiara Hori Figueroa Sampaio – Duhigô, do povo indígena Tukano – Yé’pá Mahsã, clã Eremiri Hãusiro Parameri do Alto Rio Negro na amazônia brasileira, nascida em São Paulo. Artista, ativista, educadora e comunicadora.

A Pluralidade de Mídias: Do Tradicional ao Digital na Intervenção Artística

A originalidade estética profunda dessas narrativas se manifesta em uma impressionante pluralidade de mídias e linguagens. Longe de se restringirem a formas esperadas, esses artistas experimentam e inovam, utilizando desde técnicas milenares até as mais recentes tecnologias.

• Mídias Tradicionais e Recontextualizadas: Técnicas como a pintura, o desenho, a cerâmica e a tecelagem ganham novos significados. O uso de tintas naturais, fibras e argilas não é apenas uma escolha estética, mas uma afirmação de conexão com a terra e com os conhecimentos ancestrais. A valorização da manualidade e dos saberes que permeiam a exposição "Letras & Filetes" encontra eco aqui, onde a letra pintada à mão e o filete são tão importantes quanto uma videoinstalação.

• Videoarte e Novas Tecnologias: A videoarte é um campo fértil para a experimentação de artistas como Denilson Baniwa. Seus vídeos podem mesclar imagens documentais de sua comunidade com animações digitais, criando narrativas visuais que transitam entre o real e o mítico. As instalações imersivas que utilizam projeção mapeada e som ambiente transportam o espectador para dentro de universos cosmogônicos ou para paisagens sonoras ancestrais. Essa é uma forma de intervenção artística que usa a tecnologia para amplificar vozes e criar novas experiências sensoriais.

• Intervenção Urbana e Performance: A cidade se torna um palco. A intervenção urbana pode se manifestar em murais que contam histórias ancestrais, em grafites que denunciam o racismo, ou em performances que ocupam espaços públicos para resgatar rituais e expressões culturais. O ato de usar o espaço comum para exibir a arte é, em si, um gesto político de afirmação e visibilidade.

Essa versatilidade demonstra que o espírito criativo desses artistas é ilimitado. Eles não se conformam com um único meio, mas buscam a ferramenta mais eficaz para comunicar sua mensagem, seja ela uma pintura a óleo ou uma complexa instalação de videoarte.

Denilson Baniwa é artista visual, publicitário e defensor dos direitos indígenas.

O Papel da Bienal de São Paulo e Outros Palcos na Visibilidade Global

Instituições como a Bienal de São Paulo têm desempenhado um papel crucial na amplificação dessas vozes, transformando-se em importantes plataformas para a visibilidade de artistas indígenas e afro-brasileiros. A 34ª Bienal de São Paulo, por exemplo, foi amplamente reconhecida pela inclusão e pela centralidade das perspectivas decoloniais, trazendo artistas de diversas etnias e origens.

Ao ocupar esses espaços hegemônicos, os artistas não apenas exibem suas obras, mas também provocam um diálogo e uma reavaliação dos modelos expositivos. A conexão com outros artistas e com o público global se intensifica, gerando debates sobre diversidade, representação e o futuro da arte contemporânea. A Bienal de São Paulo deixa de ser um mero espelho de tendências globais para se tornar um catalisador de transformações internas, influenciando o mercado de arte, as galerias e as coleções.

Além da Bienal, outras feiras, centros culturais e iniciativas independentes também desempenham um papel vital. Projetos de intervenção urbana com artistas indígenas e afro-brasileiros em periferias e centros urbanos, o apoio a espaços culturais dedicados a essas narrativas e a criação de redes de mentoria e produção são essenciais para sustentar e expandir esse movimento.

A reafirmação e expansão das narrativas indígenas e afro-brasileiras nas artes visuais não é uma fase passageira. É um processo contínuo de descolonização, que enriquece a arte contemporânea brasileira com novas formas de beleza, sabedoria e resistência. É a prova de que o espírito criativo floresce com mais força quando todas as vozes são ouvidas e valorizadas, transformando o Brasil em um farol de pluralidade artística para o mundo.

Obra de Marinella Senatore durante a 34a Bienal de São Paulo | FOTO: © Levi Fanan / Fundação Bienal de São Paulo

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