18 Galerias de Arte no Cidade Jardim, o Bairro Nobre de São Paulo

18 Galerias de Arte no Cidade Jardim: O Coração Cultural de São Paulo

Se você busca por arte refinada em um dos endereços mais elegantes de São Paulo, o Cidade Jardim é o destino ideal. Este bairro nobre abriga algumas das galerias de arte mais prestigiadas do Brasil, oferecendo uma experiência única para colecionadores, entusiastas da arte ou simplesmente curiosos que desejam explorar o melhor da cultura paulistana.

Neste guia exclusivo, apresentamos 18 galerias imperdíveis que destacam talentos locais e internacionais, desde clássicos atemporais até criações contemporâneas impressionantes.

Casa SP–Arte

Em março de 2023, a SP–Arte surpreendeu a cena cultural de São Paulo com a inauguração da Casa SP–Arte, um espaço permanente dedicado às artes visuais. Localizada nos emblemáticos Jardins, a casa ocupa uma das icônicas residências projetadas pelo renomado artista e arquiteto Flávio de Carvalho (1899-1973). O diferencial? Esta é a única das 17 residências da Vila Modernista que foi meticulosamente restaurada em sua versão original, preservando toda a sua essência e história.

Endereço: Alameda Ministro Rocha Azevedo, 1.052 – Jardins, São Paulo

Terça a sexta-feira: das 11h às 18h

Sábado: das 11h às 16h

site: https://www.sp-arte.com/casa-sp-arte/

Galeria Superfície

A Galeria Superfície, fundada em maio de 2014, é um espaço dedicado à promoção de exposições de arte contemporânea e à valorização de artistas cuja produção esteja centrada em torno dos anos 70. Sob a direção de Gustavo Nóbrega, a galeria busca não apenas inserir seus artistas em importantes coleções, mas também estabelecer vínculos sólidos com instituições e museus.

Além de seu trabalho comercial, a Galeria Superfície mantém um compromisso significativo com a produção de publicações que visam disseminar o trabalho de grupos de vanguarda histórica e artistas emergentes. Seu acervo abrange uma variedade de obras, incluindo trabalhos de artistas consagrados como Mira Schendel, Leonilson e Wlademir Dias-Pino, entre outros.

Rua Oscar Freire 240 - São Paulo

site: https://galeriasuperficie.com.br/

Andrea Rehder Arte Contemporânea

A Andrea Rehder Arte Contemporânea é uma galeria que opera tanto no mercado nacional quanto internacional da arte, trazendo há mais de uma década uma fusão entre trajetórias artísticas de diferentes épocas e as mais recentes tendências da cena contemporânea. O foco da galeria é promover experiências poéticas únicas, conectando artistas com públicos diversos por meio de feiras de arte, exposições culturais e ações que estabelecem diálogos entre curadores, instituições e amantes da arte.

Com o compromisso de impulsionar carreiras, garantir sustentabilidade financeira e ampliar a presença da arte brasileira no cenário global, a Andrea Rehder Arte Contemporânea se destaca como um espaço de convergência e diálogo artístico. Além das exposições tradicionais, a galeria se envolve em projetos inovadores, como o Rizoma e o Extandarte, que exploram novas formas de interação com o público e expandem os limites do espaço expositivo convencional.

Av. Brasil, 2079, Jardim Paulista

Tel: (+55) 11 3068-0200

Cel: (+55) 11 9 7653-7560

site: https://www.andrearehder.com.br/

Aura Galeria

Com uma trajetória iniciada em 2015, a Aura surgiu como uma plataforma online dedicada ao mapeamento de talentos emergentes no cenário artístico. Em 2017, estabeleceu sua sede física em São Paulo, consolidando-se como uma galeria de arte que abraça a contemporaneidade e se destaca como um importante agente de promoção da arte atual.

O ano de 2022 marca um ponto de virada significativo para a Aura, representando um redirecionamento estratégico em sua trajetória dentro do universo da arte. Além disso, marca a inauguração de um novo espaço físico localizado no prestigiado bairro dos Jardins, na capital paulista. Essa mudança reflete o compromisso da galeria em expandir sua presença e proporcionar um ambiente ainda mais propício para a apreciação e comercialização de obras de arte.

A Aura adota uma abordagem diversificada em seu trabalho, abraçando diversas expressões artísticas e promovendo a multiplicidade de vozes e perspectivas. Seu corpo de artistas é composto por talentos de diferentes origens e influências, tanto nacionais quanto internacionais, que contribuem para a riqueza e vitalidade do cenário cultural contemporâneo.

Com um enfoque voltado para o debate conceitual e cultural do presente, os artistas associados à Aura apresentam propostas inovadoras e reflexivas, refletindo as complexidades e desafios da sociedade atual. A galeria assume, assim, um papel fundamental na promoção do colecionismo de arte contemporânea, impulsionando seus artistas no cenário nacional e internacional.

Rua da Consolação, 2767, Jardins-São Paulo

segunda a sexta 10:00 — 19:00

site: https://aura.art.br/

A Casa Triângulo

A Casa Triângulo, estabelecida em 1988 por Ricardo Trevisan, é uma referência primordial no cenário das galerias de arte contemporânea no Brasil. Ao longo dos anos, a galeria conquistou destaque por seu compromisso em revelar e consolidar talentos artísticos emergentes, além de apoiar artistas estabelecidos na apresentação de exposições de grande impacto. Com um programa que valoriza a liberdade e a experimentação, a Casa Triângulo tem se destacado cada vez mais no cenário internacional, consolidando-se como um espaço cultural de relevância incontestável.

RUA ESTADOS UNIDOS 1324 - SÃO PAULO

DE TERÇA A SEXTA / DAS 10H ÀS 19H / SÁBADO / DAS 10H ÀS 17H

Tel: +55 11 3167-5621

site: https://www.casatriangulo.com/

DAN Galeria

A Dan Contemporânea surgiu como uma extensão vibrante da Dan Galeria, dedicada à arte contemporânea. Em 1985, Flávio Cohn, filho dos fundadores, uniu-se à Dan para estabelecer o Departamento de Arte Contemporânea, que ele lidera desde então. Esse movimento abriu caminho para uma ampla gama de artistas contemporâneos, tanto do Brasil quanto do exterior, cada um representando distintas escolas artísticas. Mais tarde, Ulisses Cohn também se juntou à galeria, completando a equipe de direção.

Ao longo das últimas duas décadas, a galeria apresentou obras de renomados artistas como Macaparana, Sérgio Fingermann, Amélia Toledo, Ascânio MMM, Laura Miranda, bem como artistas internacionais como Sol Lewitt, Antoni Tapies, Jesus Soto e muitos outros. Mestres do concretismo internacional, incluindo Max Bill, Joseph Albers, Norman Dilworth e outros britânicos, também deixaram sua marca na história da Dan.

Recentemente, a galeria adicionou nomes importantes à sua seleção, como Francisco Sobrino, François Morellet, Getúlio Alviani, bem como artistas geométricos abstratos históricos, como Sandu Darié, Salvador Corratgé e Wilfredo Arcay, do grupo cubano Los Once (Os Onze).

Nos últimos dois anos, os fotógrafos brasileiros Christian Cravo e Cristiano Mascaro, os artistas José Spaniol e Teodoro Dias, juntamente com artistas internacionais como Tony Cragg, Lab [AU] e Jong Oh, enriqueceram ainda mais o departamento de Arte Contemporânea da galeria.

A Dan Galeria mantém seu compromisso de destacar tanto os artistas quanto os movimentos brasileiros, desde os anos 1920 até os dias atuais, enquanto cultiva uma relação próxima com artistas internacionais. Essa abordagem reflete a interconexão contínua entre os movimentos artísticos, que transcendem fronteiras geográficas e temporais.

Rua Estados Unidos, 1638 - São Paulo-SP

Tel: +55 11 3083-4600

site: https://www.dangaleria.com.br/

GALATEA SÃO PAULO

A Galatea é uma galeria que surge a partir das diferentes e complementares trajetórias e vivências de seus sócios-fundadores: Antonia Bergamin esteve à frente por quase uma década como sócia-diretora de uma galeria de grande porte em São Paulo; Conrado Mesquita é marchand e colecionador, especializado em descobrir grandes obras em lugares improváveis; e Tomás Toledo é curador e contribuiu ativamente para a histórica renovação institucional do MASP, de onde saiu recentemente como curador-chefe.

Tendo a arte brasileira moderna e contemporânea como foco principal, a Galatea trabalha e comercializa tanto nomes já consagrados do cenário artístico nacional quanto novos talentos da arte contemporânea, além de promover o resgate de artistas históricos. Tal amplitude temporal reflete e articula os pilares conceituais do programa da galeria: ser um ponto de fomento e convergência entre culturas, temporalidades, estilos e gêneros distintos, gerando uma rica fricção entre o antigo e o novo, o canônico e o não-canônico, o erudito e o informal.

Além dessas conexões propostas, a galeria também aposta na relação entre artistas, colecionadores, instituições e galeristas. De um lado, o cuidado no processo de pesquisa, o respeito ao tempo criativo e o incentivo do desenvolvimento profissional do artista com acompanhamento curatorial. Do outro, a escuta e a transparência constante nas relações comerciais. Ao estreitar laços, com um olhar sensível ao que é importante para cada um, Galatea enaltece as relações que se criam em torno da arte — porque acredita que fazer isso também é enaltecer a arte em si.

Nesse sentido, é partindo da ideia de relação que surge o nome da galeria, tomado emprestado do mito grego de Pigmaleão e Galatea. Este mito narra a história do artista Pigmaleão, que ao esculpir em marfim Galatea, uma figura feminina, apaixona-se por sua própria obra e passa a adorá-la. A deusa Afrodite, comovida por tal devoção, transforma a estátua em uma mulher de carne e osso para que criador e criatura possam, enfim, viver uma relação verdadeira.

R. Oscar Freire, 379 – Lj. 1 | Jardins-São Paulo

Tel: +55 11 3475 0099

site: https://galatea.art/

Galeria Luís Maluf

Em meio aos charmosos Jardins, a Galeria Luis Maluf se destaca como um ponto de encontro para apreciadores da arte contemporânea. Mais do que um simples espaço expositivo, é um ambiente vibrante que promove debates e reflexões sobre a produção artística atual, tanto no Brasil quanto no mundo.

Ao longo de sua trajetória, a galeria tem sido palco de exposições marcantes no cenário das artes, abrindo espaço para artistas renomados e emergentes. Entre as obras já apresentadas, destacam-se criações de talentos como Mariano Barone, Edu Silva e Aline Bispo, que deixaram suas marcas no espaço da Galeria da Peixoto Gomide.

Rua Peixoto Gomide, 1887 - Jardins - São Paulo/SP

Segunda a Sexta, das 10h às 19h

Sábados, das 11h às 17h

site: https://luismaluf.com/

Galeria Luisa Strina

Fundada há quase cinco décadas, em 1974, a Galeria Luisa Strina é uma referência incontestável no cenário artístico brasileiro. Desde o seu surgimento, a galeria desempenhou um papel crucial na promoção e no reconhecimento de diversos artistas conceituais do Brasil, contribuindo significativamente para o desenvolvimento e a valorização da arte contemporânea no país.

Ao longo dos anos, a Galeria Luisa Strina tem sido um ponto de encontro para uma geração de artistas emergentes e estabelecidos, proporcionando um espaço para a experimentação e a expressão criativa. Entre os nomes que tiveram suas carreiras impulsionadas pela galeria estão Antonio Dias, Cildo Meireles, Tunga e Waltercio Caldas, figuras emblemáticas que deixaram uma marca indelével no cenário artístico nacional e internacional.

Além de apoiar artistas brasileiros em ascensão, como Alexandre da Cunha, Fernanda Gomes e Marepe, a galeria também ampliou seu escopo para incluir talentos latino-americanos, como Carlos Garaicoa, Jorge Macchi, Juan Araujo e Pedro Reyes. O compromisso da Galeria Luisa Strina com a diversidade e a inclusão também se reflete na representação de artistas mulheres já estabelecidas, como Laura Lima, Leonor Antunes e Renata Lucas, que contribuem com perspectivas únicas e inovadoras para o campo da arte contemporânea.

Nos últimos anos, a galeria consolidou ainda mais sua posição de destaque ao representar nomes influentes, como Alfredo Jaar e Anna Maria Maiolino, além de apoiar artistas mais jovens, como Bruno Baptistelli e Panmela Castro, demonstrando seu compromisso contínuo com a descoberta e a promoção de talentos emergentes. Com uma história rica e diversificada, a Galeria Luisa Strina continua a desempenhar um papel vital na construção e na evolução do cenário artístico brasileiro e latino-americano.

Rua Padre João Manuel, 755 - São Paulo, Brasil

segunda a sexta, 10h—19h sábado, 10—17h

Tel: +55 11 3088–2471

site: https://www.luisastrina.com.br/

Galeria Marcelo Guarnieri

Marcelo Guarnieri estabeleceu-se como galerista nos anos 1980, na cidade de Ribeirão Preto, e desde então tem sido uma figura de destaque nas artes visuais locais. Sua galeria tornou-se um ponto de referência importante, exibindo obras de renomados artistas como Amilcar de Castro, Carmela Gross, Iberê Camargo, Lívio Abramo, Marcello Grassmann, Piza, Siron Franco, Tomie Ohtake e Volpi. Além de promover o trabalho desses artistas, Guarnieri buscou ampliar o alcance das artes visuais, estabelecendo um diálogo entre a cena artística local e contextos mais amplos. Sua abordagem dinâmica e suas exposições têm contribuído significativamente para o enriquecimento cultural da região.

Alameda Franca, 1054 - São Paulo – SP

Tel +55 (11) 3063 5410 / 3083 4873

seg-sex 10h – 19h / sab 10h – 17h

site: https://galeriamarceloguarnieri.com.br/

Simões de Assis

Em 1984, Waldir Simões de Assis Filho deu início a um projeto visionário que viria a transformar o cenário da arte no Brasil: a galeria Simões de Assis, localizada em Curitiba, no Paraná. Com o objetivo de dinamizar e descentralizar a produção e circulação da arte, a galeria concentrou seu olhar na arte moderna e contemporânea, com especial ênfase na produção latino-americana. Ao longo dos anos, tornou-se referência na preservação e difusão do legado de importantes artistas como Carmelo Arden Quin, Cícero Dias, Miguel Bakun e Niobe Xandó, em estreita colaboração com famílias e fundações responsáveis.

Em 2011, a segunda geração da família, Guilherme e Laura Simões de Assis, fundou a SIM Galeria, dedicada à arte contemporânea. O objetivo era estabelecer um espaço de diálogo entre diferentes épocas e movimentos artísticos, promovendo uma revisão constante da produção artística histórica à luz das reflexões da arte contemporânea. A consolidação desse diálogo transgeracional culminou, em 2020, na fusão dos programas da SIM e da Simões de Assis, marcando um novo capítulo na trajetória das duas galerias.

Os artistas representados pelas galerias abrangem um espectro diversificado e vibrante, que inclui tanto nomes consagrados quanto talentos emergentes. Com a administração conjunta das duas gerações da família, a galeria Simões de Assis mantém seu compromisso de estimular e apoiar a carreira de seus artistas, tanto no contexto nacional quanto internacional. Em 2022, a galeria inaugurou um terceiro espaço expositivo em Balneário Camboriú, ampliando ainda mais seu alcance e contribuindo para o fortalecimento do mercado de arte no Brasil.

A Simões de Assis acredita no poder do intercâmbio cultural e na colaboração com galerias e instituições ao redor do mundo. Para tanto, mantém parcerias estratégicas e participa ativamente de feiras internacionais de arte, além de publicar catálogos bilíngues de suas exposições. Ao longo de sua trajetória, a galeria tem se dedicado a preservar a memória da arte brasileira e a escrever novas possibilidades para o futuro, reafirmando seu papel como protagonista na cena artística nacional e internacional.

Al. Lorena, 2050 A - Jardins - São Paulo

Tel: +55 11 3062-8980

segunda a sexta, 10h às 19h

sábado, 10h às 15h

site: https://www.simoesdeassis.com/index.php

Zipper Galeria

Situada no vibrante bairro dos Jardins, em São Paulo, na rua Estados Unidos 1494, a Zipper Galeria vai além de ser apenas um espaço expositivo de arte; é um ambiente dinâmico que se renova constantemente para abraçar a diversidade de discursos da arte contemporânea. Desde sua abertura em 2010, a galeria tem sido um ponto de referência tanto para artistas emergentes quanto para nomes já estabelecidos.

Inicialmente, a Zipper Galeria concentrou-se em promover os talentos emergentes da cena artística, ganhando destaque como uma galeria que reflete a "linguagem jovem de São Paulo". Com o passar dos anos, porém, a galeria ampliou seu leque de representações, incluindo artistas significativos das décadas de 1980 e 1990, além de testemunhar o desenvolvimento das produções dos artistas que acompanha desde o início.

O que define a Zipper Galeria é sua característica de "pluralidade". Ela se tornou um ponto de encontro para a diversidade de estilos presentes no cenário artístico brasileiro. Essa abertura à pluralidade se manifesta em iniciativas como o Zip’Up, lançado em 2011 e situado no segundo andar da galeria, e o "Salão dos Artistas Sem Galeria", realizado anualmente desde 2012, ambos dedicados a impulsionar artistas ainda não consolidados no circuito comercial de São Paulo.

Além disso, a Zipper Galeria deixa sua marca no cenário urbano com o projeto "Poesia de Fachada", que transforma a fachada da galeria em uma tela para poemas visuais, proporcionando uma experiência artística única aos transeuntes.

A visão e o amor pela arte de Fabio Cimino deram origem à Zipper Galeria, e desde 2012, seu filho, Lucas Cimino, em parceria com o sócio Osmar Santos desde 2017, lidera a galeria, combinando experiência e inovação para consolidar o compromisso da Zipper Galeria com a arte contemporânea.

Em constante evolução, a Zipper Galeria continua a desempenhar um papel fundamental no panorama cultural brasileiro, impulsionando iniciativas pautadas pela criatividade artística e tecnológica.

Rua Estados Unidos, 1494 - São Paulo

Tel: +55 11 4306-4306

site: https://www.zippergaleria.com.br/

Galeria Nara Roesler

A Galeria Nara Roesler é uma das mais prestigiadas do Brasil, com um foco marcante em arte moderna e contemporânea. Fundada em 1989, a galeria representa artistas renomados como Vik Muniz, Artur Lescher e Isaac Julien, além de promover diálogos entre diferentes gerações e movimentos artísticos. A sede de São Paulo está localizada nos Jardins, consolidando-se como um espaço essencial para colecionadores e entusiastas da arte. Endereço: Rua Redenção, 247 - Jardins
Horário de funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 15h
Site: www.nararoesler.com.br

Galeria Vermelho

Embora originalmente situada no bairro de Higienópolis, a Galeria Vermelho tem uma forte presença na cena cultural paulistana e merece menção por sua influência. Com curadoria inovadora e um programa que abrange arte conceitual, performance e instalações, a galeria se destaca por promover artistas que desafiam os limites da linguagem artística. Sua programação frequentemente dialoga com questões sociais e políticas. Endereço: Rua Ministro Godói, 1484 - Higienópolis
Horário de funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 17h
Site: www.galeriavermelho.com.br

Galeria Millan

Fundada em 1989, a Galeria Millan é conhecida por seu compromisso com a arte contemporânea brasileira e internacional. A galeria representa artistas consagrados como Adriana Varejão e Beatriz Milhazes, além de apostar em novos talentos. Seu espaço nos Jardins é um convite à contemplação, com exposições que exploram diversas linguagens artísticas. Endereço: Rua Fradique Coutinho, 1416 - Pinheiros
Horário de funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 17h
Site: www.galeriamillan.com.br

Galeria Emma Thomas

Localizada no bairro dos Jardins, a Galeria Emma Thomas é reconhecida por seu foco em arte contemporânea experimental. Desde sua fundação, a galeria tem promovido artistas emergentes e consagrados, com um olhar atento às novas tendências e práticas artísticas. Suas exposições frequentemente desafiam convenções e estimulam reflexões sobre temas contemporâneos. Endereço: Rua Joaquim Floriano, 1028 - Itaim Bibi
Horário de funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 15h

Galeria Luciana Brito

A Galeria Luciana Brito é uma referência no mercado de arte brasileiro, com um programa que mescla arte moderna e contemporânea. Localizada em um casarão histórico nos Jardins, a galeria oferece um ambiente sofisticado para exposições de artistas renomados, como Tunga, Cildo Meireles e Ernesto Neto. Além disso, a galeria organiza eventos culturais e colaborações internacionais. Endereço: Rua Peixoto Gomide, 1993 - Jardins
Horário de funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 17h
Site: www.lucianabrito.com.br

Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel

Com uma trajetória marcante no cenário artístico, a Galeria Fortes D’Aloia & Gabriel reúne arte moderna e contemporânea em suas exposições. A galeria representa artistas de destaque, como Marepe e Rosângela Rennó, e promove um diálogo constante entre diferentes contextos culturais. Seu espaço nos Jardins é um ponto de encontro para colecionadores e amantes da arte. Endereço: Rua Wisard, 302 - Vila Madalena
Horário de funcionamento: Segunda a sexta, das 10h às 19h; sábado, das 11h às 17h
Site: www.fortesdaloiagabriel.com

Foto: Ilustrativa

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pintura de uma familia em uma sala de escritório.
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Atriz e modelo, Juliana Paiva, com sua pintura em Pop-Art.
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Imagem de uma criança feliz, segurando uma pintura do seu rosto.
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Imagem de uma quadro em Pop-Art de uma familia,  encomendada pelo seu pai.
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